以心灵驾驭笔墨

中国的花鸟画在二十世纪九十年代经过磨练才释放出巨大的能量，其艺术风格呈现出多样化和一派繁荣发展的景象。当代的花鸟画家们，尤其是中青年画家结合新时代审美意识变化，创造出许多既具传统国画精神，又有时代气息的花鸟画作品。随着全世界环保意识和回归大自然强烈愿望的提高，人类对花鸟草木所寄予的情思及爱恋，从画家们所创作的花鸟画中有了更深的理解和含义。于光华就是在这个时期辛勤耕耘的一位花鸟画家。
于光华受教于中央美术学院的张立辰教授，深得用笔、用墨，韵味与意趣的旨要。当然根本的是他性灵受到了激发，并且始终坚持以性灵驾驭笔墨，使之在灵动、飘逸、洒脱中体验出一种智慧。
于光华的用笔用墨，以沉着深厚为基本特色，而根据不同的表现对象和画面情调，或刚健、或婀娜、或飘逸、或凝重、或潇洒又各不相同。下笔沉稳痛快，具有一种悉心留意、品识慎悟的秉性。他非常强调尊重自己的感觉、感受，不断调整、创立和丰富属于自己的绘画语言和笔墨形式，而求得一种平实的风雅、朴素、善美和恬淡的浑厚华滋。他的画以墨为主，墨分五彩，以色辅之，但用色一如用墨，鲜活灵动而有韵味。在他的花鸟画中，没有乖张怪戾的变形，不作视觉浮躁的奇崛恣纵，更无刻意雕饰的制作处理。在传统花鸟画历经数代大师尽领风骚而进入当代寻找新的语言承变、重筑审美时空和精神内涵之探索的波潮涌动中，他不逐潮趋利，不标立虚名，始终把握着在充分继承传统花鸟画的理、情、意、境、趣和表现法度的开掘中，保持着清醒和自觉、自悟。
数年的观察、写生与积蕴，使他达到了一种意趣神会、生动洒脱的“自由”境地。但可贵者还在于他的笔墨尤重心灵与外物相交的一种感发作用，强调运笔与施墨新鲜活泼的性情化与灵感性。因此，在他的《晨光》、《春韵》等作品中，笔饱墨厚、清新潇洒、灵动多变、虚实相间，颇具笔墨魅力与技巧。画中运笔发所当发，止所当止，起伏跌宕，疏密有致，充分体现出他深谙写意画之“写”的意趣和书法审美中笔情、笔力、笔趣之味。“笔墨出于手，实根于心”，正是有着这种赋物象以生命的造型手段和感情符号的笔墨功力，使他能得之于形，畅达于意，情尽神妙而焕发出流光溢彩的生趣。
这种笔情墨趣的魅力无论从《骤雨初歇》、《小雨湿润细无声》等小品中，还是在《潇潇秋雨》、《芦塘秋声》等作品中，都使我们感受到于光华于花鸟画创作中致“理”为趣、以趣化“理”，继承传统又开掘新的审美意趣的苦诣巧思和独到匠心。
于光华为人诚朴，不善言论，惟潜心作画，追求着一种至真恬淡的人格志趣。有人称之“耳不聪却眼明，口木讷却思捷”，实乃为大巧而语迟，大智而若愚。也正是这种耿介和虔诚，使他能得其实彩而淡远虚华。